Noli Me Tangere

La série en cours "Noli Me Tangere" réinterprète des thèmes classiques de l'histoire de l'art. La question posée est celle du rapport à l'autre, comme interrogation récursive de notre propre identité. En joignant les corps et les identités, la rencontre crée la potentialité d'une (re)connaissance, d'une incompréhension, d'un conflit, d'une fascination; d'une cour(se) ou d'une fuite. Cette mise en présence est-elle porteuse d'une peur de se perdre, d'être happé, d'une crainte de se dissoudre? Rencontrer l’autre est en puissance, se  rencontrer soi même. On vois sourdre de cette difficulté a saisir, a aborder, a comprendre;  l’angoisse d’être emporté vers son propre inconnu.
A l'occasion de l'exposition Noli Me Tangere, Chapelle Paraire , Rodez, le compositeur Did Selles a crée une musique entrant en résonance avec les œuvres présentées et le lieu d'exposition. Faisant parfois revivre “ le vent des fous ”. Donnant voix, inventant une genèse.

Tirésias - Did Selles - 5'36    Hypermnestre - Did Selles - 6'08   

Victimes, Martyrs, Héros

Se référant plastiquement à la peinture “académique”, la série Victimes Martyrs Héros utilise de ce répertoire thématique, des scènes bibliques ou de l'histoire antique montrant une opposition violente entre les protagonistes. Par ce “recours aux mythes”, mon projet est d'interroger l'actuelle émergence de la notion de Victime et son exacerbation, qui tendent à la faire basculer vers la figure voisine du martyr. Je souhaite souligner cette mutation, son utilisation politique, ainsi que sa coexistence avec la survalorisation contradictoire de la réussite et de la puissance comme attributs masculins.

Les modèles choisis son issus de photographies prises à leur insu dans des lieux publics. Ils ignorent la prise de vue dont il font l'objet mais, se sachant potentiellement observés, ils se composent une attitude faisant appel aux stéréotypes de la virilité. Les présenter sur un fond noir, se référant au caravagisme,offre à ces attitudes une visibilité accentuée. Soulignant la monstration de leur virilité par des individus masculins, je cherche à questionner la part héritée du maintien viril du corps et son rôle social.

Et In Arcadia Ego - Biennale Art'Out, 2007. Arrout, Ariége

Dans nombre de régions rurales, après l'exode massif des XIX et XX èmes siècles, la tendance s'est inversée. Ces petits morceaux de campagnes sont devenus le nouvel Eden de populations en quête d'une vie différente,plus proche de la nature, plus protégée de la société de consommation, loin des concentrations de populations de nos grandes villes.Ce renouveau des valeurs rurales, m'a amené à établir un parallèle avec la vision idyllique transmise par les thèmes pastoraux. Virgile raconte, dans les Bucoliques, comment en Arcadie, paradis des poètes de l'antiquité, la mort fit irruption par l'intermédiaire d'un tombeau. Nicolas Poussin dans son tableau Les Bergers d'Arcadie (1640) nous montre le questionnement des bergers face à cette réalité inattendue. J'ai voulu entrer en résonance avec l'histoire d'Arrout en transposant chaque catégorie ancienne ou nouvelle d'habitant, représentée dans mon installation par sa tenue vestimentaire, dans une reconstruction des Bergers d'Arcadie. Je souhaite que la pensée virgilienne de l'éternel retour nous invite à une réflexion sur l'attachement à un lieu, que nous l'ayons choisi ou qu'il nous ait été donné, sur l'altérité, et le “vivre ensemble”.

Lutteurs

Chutes